top of page

Matej Vida

Matej Vida pochádza z Trnavy, kde aj vyštudoval Materiálovo-technologickú fakultu. Jeho záujem o maľbu vznikol v rannom veku malého chlapca, ktorý pozoroval pri tvorbe svojho otca, fascinácie vône tempertínu a svojej mamy – krajčírky. Až po skončení základnej školy začal tvoriť prvé plátna. Tieto prvotiny sú olejomaľby, no v ďalšom vývoji je to pre potrebu zrýchlenia procesov akryl.
Tvorba sa spočiatku zaoberala abstraktným univerzom dodávajúcim väčšiu voľnosť a priestor na hľadanie, skúmanie, rozbíjanie reálneho sveta, až do amorfných farebných plôch, redukcie, alebo doplnenie videného do podôb elementárnych geometrických foriem. Badať stálosť, respektíve nestálosť zobrazovaného a zobrazujúceho. Experimenty so syntézou hmoty základných útvarov a definovanie subjektívnej prirodzenej kompozície. Prirodzeným vývojom bol záujem o zobrazovanie architektúry, o vymedzenia architektonického priestoru. Vedomé narušenie formálnych atribútov maľby a priama nadväznosť na princípy európskych ranných avantgardných smerov. Riadené a expresívne skladanie v priestore. Zvýraznená prítomnosť kontrastov. Definovanie a uvedomovanie si výtvarného jazyka, ktorý sa stáva ustálenejší.

Potreba definície, či redefinície vlastného výtvarného programu, „kontrastivizmu“, kde ide o hľadanie nových - súčasných výrazových a ideových možností „klasického rámca“ maliarskeho média pojednáva o hľadaní vzťahu na hranici možnosti kontrastných prvkov. V tejto hranici je modelovaná kompozícia, farebnosť a ideová rovina diel. Vedomím kódovaním a hrou s divákom maľby ponúkajú viacero pozorovacích uhlov. Budúcemu divákovi dáva asociačnú voľnosť. 
 

20230306_183912.jpg

Vida laboruje s rýchlosťou nanášania ťahu a myšlienky. Alla prima maľbu dopĺňa vedomím čistením vzniknutých efektov. Tento proces sa stáva opakovateľným, taktiež je možné tento proces obrátiť.  Teoreticky imaginárne priestory, v ktorých sa využíva redukcia do základných geometrických tvarov a pragmatická analýza elementárnych farebných škál. Gestickým hrubým zásahom deformujúcim čisté línie a plochy vzniká špecifický raster, prostredníctvom čoho má pozorovateľ tendenciu hľadať niečo mimo platná či za plátnom. Tento prístup znemožňuje úplne jednoduché čítanie námetu obrazu a definuje kontrastnú maľbu, kontrastný prístup k maľbe. Vzniká konzistentný, ale zároveň kontrastný celok, ktorý vytvára špecifický druh rozptýlenej, ale zároveň kompaktnej štruktúry. Ukazuje obraz na rozhraní zmätku a postupnosti, zobrazenia a abstrakcie, odchýlok a systematickosti, harmónie a asymetrie. Vzniká tak autorská kontrastnosť. Vplyvom sochárskej tvorby sa princípy a možnosti priestorovej hmoty prenášajú do maľby a princípy kontrastnej maľby definujú spoločný menovateľ skladby sochárskej tvorby. Maľba a socha sa stávajú jednotným a uceleným, vzájomne prepojeným výtvarným dielom. V portfóliu prác nájdeme keramiku, linoryt, koláže, grafiky, práce s látkou, využívanie materiálov skla a plechu, sochu.

Samostatné výstavy:

2015, Svoj svet, Trnavská radnica, Trnava
2015, Momenty v priestore, Kaviareň paleta, Trnava
2016, Teritórium poliklinika, Poliklinika Družba, Trnava
2017, Legal or Illegal, Galéria Výklad, Trnava
2019, 3014181, Nádvorie, Trnava


Kolektívne výstavy:
2017, Klub výtvarníkov, Dom umenia, Piešťany
2018, Otvorenie kultúrneho priestoru, Nádvorie, Trnava

Ocenenia:

Výtvarná Senica 2007/2008, Záhorské osvetové stredisko, Senica
Výtvarná Senica 2008/2009, horské osvetové stredisko, Senica
Výtvarné spektrum 2017, Zápodoslovenské múzeum, Trnava

Tvorba umelca

bottom of page